De todos modos hemos reído un montón pues tenemos algunos actores de gran naturalidad y que disfrutan con lo que hacen:Jandro, el Rey, Luís, el cazador y Steven, uno de los enanos. Las reinas también han estado bien... Felicidades a Sofía y Helen!
A pesar de no estar Jay Weeks,(se nos fue a Escocia), la voz del espejo ha sonado divertida (felcidades Andrés)... Era dificil imitar la voz de Jay pero lo has logrado...
El baile final de los enanitos ha sido todo un exito.
Cosas a modificar/mejorar:
- Entre escena y escena tiene que haber música para que los espectadores no esten perdidos en la oscuridad, escuchando ruidos extraños.
- Ningún actor puede correr ni murmurar en el escenario o fuera de él. Silencio total. Necesitamos hacer más Taichí!
- Atención a las luces, controlar cuando se encienden y apagan. Un narrador no puede empezar a hablar con las luces apagadas.
- Los narradores pueden llevar una chuleta para evitar esos parones de cuando la mente se queda en blanco.
- Sergio: en la escena de la carniceria ¡no puedes tapar al carnicero! Y las voces en la carnicería no se oían!
- Desacelerar el ritmo: Algunos actores lo han conseguido, como por ejemplo, Jandro Bonet, el rey.
- Los narradores tienen que relajarse y disfrutar.
- Buscar alguna decoración para el salón de actos. Gracias, Sofia, por tus ideas. No hemos tenido tiempo.
- Quitar esa papelera negra!! No era posible porque estamos debajo de una piscina municipal y muy a menudo gotea: la papelera está llena de agua!!
- Las chicas que hacen de enanitos tienen que meterse en el papel, como se mete Jandro. Necesitamos más chicos!!! (como siempre)
Esta obra saldrá mejor a final de curso, estoy segura, esto sólo era un ensayo, para ver que se siente bajo los focos y con doscientos compañeros mirando.
Si quereis ver los videos los he colgado en google. Pinchar en estas palabras "Snow white and the seven dwarfs" , "Blancanieves y los siete enanitos" y "El tricicle en acción" (Jandro, Steven y Lluís bailando en el escenario)
hola linis, me parece bien el comentario que has hecho sobre la obra "snnow withe and the seven dwarfs", pero creo que solo tienes en cuenta a luis, esteven, y jandro, y los demas tambien han participado, de hecho, hay algunos (de los cuales no has nombrado) que han hecho un mayor esfuerzo y su nombre no esta en tu comentario.
ResponderEliminarGracias por tu atencion:
anonimo (no he participado en la obra).
¿Por que no te identificas?
ResponderEliminarNo me gusta hablar con anónimos, sino con personas "que dan la cara"...
Ánímate y di tu nombre :)
Hola Linis soy Ignacio. Perdona la tardanza pero he estado fuera de Madrid. Finalmente he visto mas o menos la obra: "la de las habichuelas".
ResponderEliminarEn primer lugar felicitarte por conseguir que los chavales parezcan ingleses (por lo menos para un analfabeto del inglés me dan el pego totalmente). En segundo animarte a seguir investigando en éste lenguaje teatral y a felicitarte por el trabajo en sí. Conseguir que se involucren ya es un logro en sí mismo. El reto es que vayan adquirendo afán de mejorar y divertirse cada vez mas; además, supongo que dispondréis de pocas horas semanales destinadas al montaje de las obras...
En fin, habría mucho de qué hablar y tal vez me cueste no ser técnico...
¡¡¡Ahí va!!!
Cosas básicas que veo:
1)La presencia escénica es algo fundamental: El "aquí estoy yo", el no le doy la espalda al público, no cruzo las piernas, las manos las utilizo para hacer algo o para acompañarme al hablar de la misma manera que lo hago en la vida... en fin, es que esto en sí mismo es un curso de teatro.
2)La Acción es lo segundo mas importante. Ésta sale del texto. Tanto en acciones físicas que el director propone, como en el accionar de las palabras al ser dichas (a veces es mas importante el enfasis en el cómo se dicen. Tal vez para hacer mas divertido el que se aprendan el testo, precisamente es eso lo que hay que quitarse de la cabeza: "el texto no se aprende, el texto se "HACE" y para eso lo primordial es JUGAR EL TEXTO...
3)El movimiento escénico tiene que ser limpio (entradas y salidas) y ya que hay dos, no se puede NO utilizar una de ellas (el espectador no se puede enterar de los trasiegos de entrecajas.
4)A menos quietud, mejor. Me explico: La intención no es moverme o hacer algo cuando "me toca", tengo que tener clara una continuidad en la Acción y debido a ésta, en ciertos momentos la acción se convierte en palabra. La palabra es el resultado de la acción. Tal vez los tenderos no sea lógico que esperen sentados a su parlamento, tendrían que estar haciendo cosas de tenderos, implicados en su línea de acción de "¿qué haría un tendero cada mañana?"
5)La escenografía y la ropa es junto con la utilería algo vital. Yo intentaría quitar esa mesa, tener ropa específica para la obra, maquillaje y objetos (hay lineas de investigación teatral que se dedican sólo a investigar la dramaturgia de objetos, éstos no sólo son utilería, son también escenografía, todo lo que está en escena es por algo).
6)Justificación de absolutamenta todo: Tanto en movimientos como en la acción. No se pueden hacer las cosas como si el público no se diese cuenta, o de mentirijillas, o a medias tintas... Ejemplo: Si persigo no puedo falsear que no cojo al que persigo, o que pego con la escoba pero viendo el público que no lo hace, si se falsea, tiene que parecer verdad también: Doy con la escoba en el suelo para que suene, el público no ve el golpe (que algo de ésto sucedió) pero... el que recibe los golpes reacciona en cada estruendo... (ES UN EJEMPLO).
Huy... huy... huy... que me salen tratados teóricos de interpretación... que es mejor que hablemos en persona me parece a mi...
Espero no haber sido muy duro, ni muy pesado...
Un beso a mi teacher preferida y sigue con ese entusiasmo vital...
Ignacio
Gracias por tus comentarios que me serán de gran utilidad cuando las vaya aplicando...
ResponderEliminarsólo tenemmos dos horas a la semana y no tenemos mucho tiempo de nada... ni siquiera de hacer decorados...
La vida en el cole es muy rapida y mi proyecto creo que fue demasiado ambicioso... hubiera sido mejor representar pequeños sketches, en lugar de una obra...
Yo nunca habia hecho teatro con niños de 2º de Eso sino con gente mucho más mayor...
De todos modos he aprendido mucho y tengo ideas para el año que viene...Pero dos horas dan para poco... (Además estan en dos dias diferentes...)
si la volvemos a representar más adelante intentaré aplicar tus consejos...
Un abrazo y
gracias por extenderte tanto!